Только что вернулись с премьеры спектакля "Большая меховая папа" в тверском ТЮЗе. Постановка Екатерины Шумаковой по пьесе Ксении Драгунской. "Большая меховая папа" - трогательная история про детей, которые ищут своих пап. Спектакль получился выразительный, многоплановый и очень искренний. Порадовала живая и слаженная игра актеров, что не часто бывает на самом первом показе. Спектакль будет интересен и взрослым, и детям. Есть о чем подумать, что обсудить... Смотрится на одном дыхании! "Мне понравился спектакль. Я поняла, как сильно надо любить своего папу. А самый лучший персонаж вот тот, с длинными ногами. Как это называется? А! На ходулях!" Катя, 6 лет. "Там четыре ребенка, думаю им лет 8-9... Я смеялась, когда учительницу назвали лысой зеленой макакой. А когда лодка тонула, я испугалась, но очень красивые пузырики появились на экране. А вообще все как по-настоящему. Я сначала подумала, что просто стою на улице и это вижу. Мне очень понравилось! В конце спектакля зрители долго хлопали и я с ними!" Соня 8 лет. Следующий раз спектакль покажут завтра в 12 часов. Бегите, еще успеете!

11.03.2017
Константин Иванов

Про пап и не пап

После премьерного спектакля Тверского ТЮЗа "Большая меховая папа" остается очень необычное ощущение - то, что называется "светло на душе". Потому что чудеса по-прежнему случаются, если в них верить. В отношении этого спектакля еще до премьеры начались дискуссии: а воспримут ли дети такое, а зачем эта тема безотцовщины, а какие выводы должны сделать зрители и т.д., и т.п. Про детей самых разных возрастов, сидевших вокруг, могу сказать одно: им было интересно все, происходящее на сцене. Хохотали, переживали, но не скучали точно.Что до взрослого зрителя, то спектакль не воспринимается как рассуждения на семейную проблематику - ее там и нет. Есть обычные дети, которые живут своей жизнью, в которой, если очень нужно и очень захотеть, случается чудо - и отсутствующие папы, после долгих приключений, вдруг появляются - но не будничным возвращением, а чудесным обретением. В очередной раз спектакль убеждает, что сегодняшний Тверской ТЮЗ - более чем современный театр. Минимизация декораций, воздушное оформление сцены, и в то же время использование новых технических возможностей после ее реконструкции, спецэффекты и необычные костюмы, символизм и мистерия - все это создает по-настоящему актуальное сценическое действо. Но, конечно, главное - актеры. Четверка главных героев сумела так искренне сыграть детскую непосредственность и наивность и в то же время непостижимую мудрость, что даже не возникает вопрос - а сколько же лет героям? Потому что это не важно. Важно верить в чудо и делать все, чтобы оно случилось. И тогда оно непременно придет.

11.03.2017

Лана Рьянова

Наш папа с зеленой горы, или Почему не бывает счастливых финалов.

История действительно вышла переживательная. После спектакля девчушка лет семи в фойе спросила у мамы: «А наш папа тоже с Зеленой Горы»?

А ведь ничто не предвещало успеха. Ни сама пьеса Ксении Драгунской «Загадка таинственного секрета, или Большая меховая папа. Переживательная история со счастливым концом». Ни занудные и временами циничные ремарки типа «Деревня деревней, честно говоря». Ни афиша, где все фрагменты существовали словно сами по себе: значился возраст 6+ при заглавии спектакля «Большая меховая папа» и подзаголовке «Фантастическая притча». Ни программка с ростовой линейкой на заднем плане, похожей на кадр из сериала про преступников. Ни полный зал детей примерно 6-8 лет при подростковой проблематике. Ни, наконец, список действующих лиц, в котором самые причудливо звучащие имена и фамилии (Чмокин, например)сочетались с такими социальными ролями как «учительница» и «колдунья». Такой заведомо «нешедевральный» текст настраивал скорее на немудреную сказочку в духе Лидии Чарской, пересказанную в стиле постмодернизма с басенно-условным выводом в конце: «Давайте лучше танцевать от радости!». Ничего этого не было в постановке. Социальный подтекст, конечно, никуда не делся: папы есть не у всех. Но взрослый зритель на спектакле вдруг понял, что, как бы ни хихикали дети в зале, сценическое действо адресовано им, взрослым. И разговор идет не шуточный. Философский. О жизни и ее смысле, не меньше.

Судите сами: декорации первой сцены - цитата из «Ричарда III» в постановке театра «Сатирикон» (те же вытянутые предметы мебели и игра с масштабом — маленький мальчик и папа на высоких ходулях (король!)). Цитата непрямая, но тем интереснее зрителю.

Далее дети играют (кувырки и танцы) на фоне звездного неба, вселенной млечного пути, словно одна вселенная (не сознающее себя детство) играет на фоне другой (мир, каким видит его взрослый человек). Девочка идет по зеленой дорожке под тикающее Время, отмеряющее шаги.

Из причудливых ярких граффити появляется несколько смешных полосатых существ, созданных воображением, но они уходят в дым, как только кончается волшебство и волшебница прячется в мусорный бак.

Герой Чмокин поливает черное высохшее дерево на поляне, где играют дети (чем не Ясная Поляна?), которое, как и толстовский дуб, прорастает затем новыми побегами, становится Мировым Древом, с которого валятся яблоки Познания (фрукты райского сада — яблоки и апельсины, пусть пластиковые, зато яркие и манящие).

А главное, в этом мирке Ёжкиных Кошек (если помните, кошки у бабки Ёжки были черные и исключительной злобности) все ждут чуда. Учительница, мечтающая о дальних странах... Дети, тоскующие о мифических папах... Мама, грезящая о Ростове Великом, о котором она столько слышала... Колдунья, предвкушающая 28 сеансов и чудо в конце... Князь, играющий в шахматы с м-ром Брауном на трехмерной доске Алисы в Зазеркалье... Все мечтают о какой-то мелочи, о мотыльке, который вылетит вдруг и изменит обыденную жизнь. И обыденность меняется: зритель погружается то в фантасмагорический мир задачника с полутора замлекопами (тремя папами в тигровых шкурах, двумя брутальными полицейскими, одним матросом — количество не так уж важно), то в мир подводного царства с ребрами лодки над поверхностью, то в туман чистого вымысла, из которого и выйти-то никогда невозможно, разве что мотылек выведет.

Особенно хороша последняя сцена — мама со свистящим чайником и больной мальчик Чмокин на одеяле (в РАМТе такое белое одеяло расстилалось на спектакле «Цветы для
Элджернона» и символизировало схождение с ума). Мальчик поправился. Но наш мир сошел с ума. И пусть бабочка порхает над райским садом и птичье пение не молкнет, пусть цветет вечнозеленый дуб и приходят сто меховых пап с зеленой поляны, взрослый зритель грустит, ибо он точно знает: это прекрасный и очень печальный финал, потому что чудо возможно только в ТЮЗе, только на сцене, только пока длится полет мотылька...

26.01.2017
Tverlife.ru
В Тверском ТЮЗе сыграли "Преступление и наказание"